Atlas Marianus

El Atlas Marianus es un tratado sobre las imágenes de María publicado en Alemania en el siglo XVII por un jesuita llamado Whilhelm Gumppenberg. El Warburg Institute ha digitalizado dos de los libros de los que se compone la obra, el  III y el IV:
http://catalogue.ulrls.lon.ac.uk/search~S12/f?SEARCH=warburg+digital+collection+christian+art
Se trata de una edición impresa en Ingolstaldt en 1659. La Biblioteca Nacional de España cuenta también con un ejemplar de 1657, liber IIII. Si consultamos el Patrimonio Bibliográfico Español encontramos los diferentes libros del Atlas en ciertas bibliotecas españolas y también se encuentra en otras bibliotecas europeas.
Es un libro interesante por varias razones: porque es uno de los más antiguos en su género -historia de imágenes marianas-, por las muchas ilustraciones que presenta de las distintas imágenes de las que habla y por contener un índice temático sumamente exhaustivo.
En las páginas finales encontramos dos índices: primero el de las páginas en las que aparecen las diferentes imágenes de María y un índice general  de carácter temático que sirve para los cuatro libros.
Así vemos que el libro III contiene historias de imágenes de: Hispania, Galia, Gasconia, Lotaringia, Burgundia, Saboya, Bélgica, Austria, Franconia, Renania, Alsacia, Tirol y Bohemia. Y el libro IV habla de Italia, Sicilia, Malta, Dalmacia y Lituania. Mientras el índice temático o de materias consigue ordenar en un esquema  casi sistemático todos los items en los que puede descomponerse el tratado. Es decir para cada imagen mariana Gumppenberg considera una serie de datos, los que al parecer siempre toca: I. Invención o descubrimiento. II. Materia en la que está elaborada la imagen. III. Forma. IV. Culto o adoración. V. Costumbres y virtudes.
El único inconveniente es que está en latín, pero un latín del siglo XVII. Para los estudiosos del culto a las imágenes marianas puede ser muy valioso el índice por el que conocemos muchos detalles de cada imagen: en qué tipo de lugares de la naturaleza se produce el hallazgo; a través de qué medios se revela; si está hecha de materia preciosa o vil; si es pintura, escultura o relieve, y los gestos, es sedente, tiene al hijo, sujeta una manzana, está coronada, sobre la luna... Y un sinfín de pormenores.

PRIMERAS ICONOGRAFÍAS DE LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS

 La escena de la Adoración de los Magos o Epifanía es una de las primeras representaciones en las que aparece la figura de María en el arte cristiano, por eso si queremos ahondar en el estudio de la iconografía mariana es importante conocerla y seguirla en una serie en la que podamos apreciar su evolución a lo largo de un periodo de tiempo. Porque es un tema que aparece en las catacumbas y continúa, a lo largo de los siglos, apareciendo en la pintura, el relieve y también en las pequeñas medallas.

En este momento nos interesa resaltar los primeros ejemplos o testimonios que se encuentran tanto en antiguos edificios romanos como en importantes museos europeos, entre ellos el Museo Arqueológico de Madrid. Hace tiempo encontré en una enciclopedia la foto de la fíbula circular del Tesoro del Turuñuelo que muestra una imagen insospechada de la Epifanía tanto por la arcaica contorsión de María con el Niño como por los sorprendentes Magos tocados con gorro frigio, luego he comprobado que tal asunto había sido tratado con asiduidad desde el comienzo del cristianismo. Hemos elegido unos cuantos ejemplos en diferentes soportes tanto de las llamadas artes mayores como de las artes menores.

En las artes mayores: 
1) La Adoración de los Magos en los frescos del siglo III de la catacumba de Domitila en Roma (Vloberg, 1938, 18-19). María de frente con el Niño sobre su regazo recibe la visita de los Magos que se acercan con presentes, dos por cada lado. 
2) Sarcófagos paleocristianos de los siglos IV-V. 
3) Y el panel de la Adoración de los Magos de la puerta de Santa Sabina, siglo V (Laplana, 2003: 39).

En las artes menores: 

1) Tesoro del Turuñuelo del Museo Arqueológico de Madrid -foto de la fíbula circular que ilustra la primera entrada- siglo VI. Se duda de su origen, ya que se desconoce si está realizada en talleres hispanos o es una importación  (siriaca). En la parte superior leyenda en caracteres griegos: SANTA MARÍA AYUDA A LA PORTADORA. AMÉN.Transcripción de Bizantinisca en Internet:
 http://bizantinistica.blogspot.com.es/2014/05/el-nuevo-man-la-fibula-de-turunuelo-y.html

También en Internet tenemos a mano un estudio de Barry Ager:
http://www.britishmuseum.org/pdf/8%20Ager%20p%20rev-opt-sec.pdf, p.74.  
2) Medallas de la Epifanía del Museo Vaticano dibujadas por J.B. Rossi con una iconografía según la manera antigua, siglo VI (Bulletin d´Archéologie Chrétienne, 1869, nº 3, planchas: III, 9 y 10, p. 143; IV, 5, p. 145 ). 

Medallas de la Epifanía.
Museos Vaticanos. 

https://play.google.com/books/reader?id=C8n1z5kMH1IC&printsec=frontcover&output=reader&authuser=0&hl=es&pg=GBS.PA143
https://play.google.com/books/reader?id=C8n1z5kMH1IC&printsec=frontcover&output=reader&authuser=0&hl=es&pg=GBS.PA145

 3) Medalla del Museo Británico estilo bizantino año 600 (se considera hecha en Tierra Santa). Todos los personajes hablan entre ellos y gesticulan. La inscripción en griego dice: ¡"Señor! Protege al portador. Amén."

http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/pe_mla/g/gold_medallion_with_the_adorat.aspx

4) Bráctea o fina lámina troquelada de la Adoración de los Magos encontrada en el Sur de Italia (Baldini Lippolis, "Intelligible Beauty", Museo Británico, p.128).
http://www.britishmuseum.org/pdf/11%20Baldini%20Lippolis-opt-sec.pdf

Este primer acercamiento a la representación de la Epifanía nos muestra que tras un mismo esquema o patrón, que sirve de base para narrar una escena, se encuentran notables diferencias de estilo, tratamiento y selección de las figuras reales o simbólicas.

Nuevo emplazamiento de la fíbula del Turuñuelo. MAN. Foto Mª Jesús Temiño

Bibliografía utilizada
AGER, Barry, "Byzantine influences on visigothic Jewelery" en Intelligible beauty recent research on Byzantine jewellery, British Museum Research publication ,178, 2010
BALDINI LIPOLLIS, Isabella, "Sicily and Southern Italy. Use and production in Byzantine koiné" en Intelligible beauty recent research on Byzantine jewellery, British Museum Research publication ,178, 2010
 CERES (Red digital de colecciones de los museos de España): http://ceres.mcu.es/pages/Main
CORTES ARRESE, Miguel, "Bellezas ocultas de Constantinopla" en Lecturas de Bizancio: el legado escrito de Grecia en España. Madrid, 2008, pp. 27-87

DANCOISNE, L., Les médailles religieuses du Pas Calais, Arras, 1880

LAPLANA, Josep de C. "La imatge de la Mare de Déu de Montserrat al llarg dels segles" en La imatge de la Mare de Déu de Montserrat, Barcelona: PAM, 2003, pp. 63-91

ROSSI, J.B. de, "Des médailles de dévotion des six premiers siècles de l´Èglise", Bulletin d´archéologie chrétienne, 1869, nº 3 y nº 4

VLOBERG, M. La Vierge Notre Médiatrice, Grenoble, 1938

El origen del culto a las imágenes de María

Nos parece sugerente hablar del culto a María vinculándolo directamente a la aparición y desarrollo de la estatuaria e imaginería en el medievo occidental. A finales del siglo VI las imágenes marianas ya no eran rarezas porque existe una institucionalización del culto a las imágenes en ese momento. En la actualidad se sabe que el mundo cristiano de la Antigüedad tardía y la Alta Edad Media heredó el uso de las imágenes propio del paganismo, es decir se rendía especial culto a las imágenes a las que se atribuían poderes milagrosos al margen de las teorías oficiales de la Iglesia (Belting, 2010: 80). Pero hemos de clarificar, aunque parezca obvio, que cuando se habla de imágenes se habla de iconos, dibujos, medallas, estatuas, etc. Y a nosotros nos interesa resaltar el paso de las imágenes de dos dimensiones a las de tres.

                                          Museo Arqueológico  Nacional: Tesoro del Turuñuelo.Adoración de los Magos

 André Grabar es quien sugiere que en el medio rural occidental hubo usos inmemoriales para con las estatuas religiosas de la Virgen con el Niño o bien con las de los santos (1991:197-204). Estas estatuas se caracterizaban por el hieratismo, la frontalidad y porque van sentadas en un trono. Su explicación para que no queden apenas restos de ellas es que eran de madera o bien de materiales preciosos, las primeras eran deterioradas por el tiempo y las segundas por la rapiña humana. Recientemente hemos visto una estatuilla en terracota de una Virgen con el Niño del siglo VI hallada en Cartago*, se expone en el Instituto Bíblico y Oriental de León: hallazgo que puede ser de suma importancia para el desarrollo del culto a María, porque se trata de una escultura de bulto muy antigua, realmente no conocemos ninguna tan antigua, lo que nos lleva a decir que el origen de las estatuas marianas es muy antiguo y nace en el mundo bizantino. Es posible que las estatuas de terracota se destrozaran en la época de los iconoclastas bizantinos y por ello es extraordinariamente extraño su hallazgo. 

 Posiblemente desde la época carolingia se rindió culto sistemáticamente a estas estatuas que eran unas pocas y cuya devoción salía fuera de los cánones establecidos por la Iglesia, ejemplos de ellas serían las vírgenes negras o santa Fe de Conques. El rasgo común a varias es que son majestades, nombre que se relaciona con el hecho de que se representan sobre un trono, tema que proviene de la Antigüedad y pasa al cristianismo en las figuras de Cristo, la Virgen, los obispos y los mártires. Estas estatuas son colocadas en los altares o detrás de ellos, y el culto que se les profesa cae dentro de lo que se llama prácticas populares enraizadas en las costumbres folklóricas, no es la  iglesia oficial, que de todas formas lo tolera.

                                                                         * Cartago siglo VI

Bibliografía utilizada

BELTING, Hans, Imagen y culto. Madrid: Akal, 2010

GRABAR , André, Las Vías de la creación en la iconografía cristiana, Madrid: Alianza Editorial, 1991