miércoles, 30 de noviembre de 2016

SAN ANDRÉS Y EL ADVIENTO: Por San Andrés, todo el tiempo noche es

Los antiguos Flos Sanctorum y otros libros con las vidas de los santos empiezan el año el 30 de noviembre,  festividad de  san Andrés. Porque es la fecha en que la Iglesia da comienzo al tiempo de la celebración de la primera venida de Cristo en carne mortal y también la segunda  que será para juzgar a los vivos y a los muertos, se trata del Adviento, el tiempo que media entre san Andrés y la Navidad; son cuatro semanas, cuatro dominicas, siendo el primer domingo de Adviento el más cercano a san Andrés. Las lecturas del Adviento que suponemos unas fechas felices no son solo lecturas apacibles, de esperanza, sino escatológicas, del final de los tiempos. San Andrés por otro lado fue el primer llamado por Cristo, era pescador. Su iconografía tiene el pez y la cruz en aspa. Porqué se eligió san Andrés para comenzar el Adviento, tal vez de la misma manera que lo eligió Cristo, además y sobre todo porque estas fechas son las de menos luz del año, pero que caminan hacia la luz, a partir del solsticio de invierno: Navidad.
El culto  a san Andrés que es un santo de la iglesia oriental en mayor medida que de la occidental, se extiende desde Oriente hasta las costas mediterráneas más occidentales con prontitud, desde el siglo IV para ser más exactos, y lo hace a través de las Actas. Su fiesta entonces ya se celebraba el 30 de noviembre por hacerlo así en Patras, lugar de su sepulcro. En España el culto llega en los siglos VI-VII, según fuentes litúrgicas y epigráficas (García Rodríguez, 1966: 154-156).
La leyenda dorada, al igual que los Flos Sanctorum o tal vez por ser un Flos Sanctorum, comienza con el Adviento del Señor y el segundo capítulo lo dedica a san Andrés, apóstol. Y dice de él que Cristo lo llamó tres veces, hasta que se quedó con él. Predicó en Grecia, Asia Menor y Rusia. Murió en una cruz en aspa.

En España la iglesia más importante dedicada a san Andrés, porque tiene una reliquia suya, es la de san Andrés de Teixido, reliquia traída por los caballeros de la orden de san Juan de Jerusalén. En 2013 publiqué un artículo sobre Teixido: http://calarc.blogspot.com.es/2013/06/la-romeria-y-el-santuario-de-san-andres.html.
Estampa del busto relicario de san Andrés

También en Madrid hay una antigua iglesia de san Andrés, existente en el siglo XII, por entonces la jurisdicción de san Andrés se extendía en el barrio mudéjar o morería. Actualmente existe y está en el barrio de La Latina. Esta iglesia aparece en el Fuero de Madrid de 1202 y en la Vida de san Isidro se dice que este fue feligrés de la parroquia por lo que se le enterró junto a ella. El templo ocupa el mismo lugar de su origen, tal vez fuera antes mezquita. Le queda la bóveda gótica del presbiterio medieval, en el XVII se destinó una capilla a san Isidro (Tormo, 1979: 39-43).
Iglesia de san Andrés. Madrid

 Al margen del tema del Adviento, pero sí en conexión con la Historia creo que debo incluir que la iglesia de san Andrés de Madrid fue incendiada en 1936 y completamente destruido su interior, Elías Tormo hace un buen resumen en su libro de Las iglesias del antiguo Madrid. Me parece interesante la opinión de Arturo Barea en relación a la quema de las iglesias de Madrid en el barrio en el que él vivió. Copio dos párrafos de La llama:
- Arturo, Arturo!¡Esto es terrible! ¿Qué va a pasar aquí? Han quemado San Nicolás y todas las otras iglesias de Madrid: San Cayetano, San Lorenzo, San Andrés, la Escuela Pía..." (Barea, 1977:122)
"Me fui a casa profundamente emocionado. Sentía un peso en la boca del estómago, como si quisiera llorar sin poder. Surgían visiones de mi infancia, y tenía la sensación de sentir y de oler cosas que había querido y cosas que había odiado. Me senté en el balcón de casa sin ver la gente que pasaba por la calle o que se enracimaba en grupos, hablando a gritos. Traté de aclarar el conflicto dentro de mí. Me era imposible aplaudir la violencia. Estaba convencido de que la Iglesia en España era un daño que había que corregir, pero a la vez me rebelaba contra esta destrucción estúpida..." (Barea, 1977:124)
Iglesia de san Andrés. Madrid
Foto: Concha Alarcón
Portada de la iglesia de san Andrés.
Madrid

miércoles, 26 de octubre de 2016

BRIGADISTAS SOÑADORES EN LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA

Hay una parte de mis intereses históricos y vitales que circunda alrededor de la Guerra Civil Española. No es de ahora, siempre he sentido la llamada de ese tema, aunque para mí no es solo  un tema de estudio, sino que forma parte de mi historia. Mi padre fue un brigadista, parece que obligado. Pero ahora voy a hablar de otros brigadistas, los que vinieron de lejos para ayudar a la República y al pueblo español y dejaron su vida aquí. Esos jóvenes idealistas que creyeron en una vida mejor.
Algunos tienen vidas apasionantes y aventureras, otros no tanto, unos son activistas políticos: comunistas, socialistas, anarquistas, trostkistas, otros no tienen ninguna ideología, algunos simplemente buscan una vida mejor o luchaban contra el fascismo. Unos pocos soportaron gran parte de la contienda, otros solo una parte y otros murieron más tarde o más temprano en ella. A todos ellos dedico mis palabras. En este octubre en que se cumplen los 80 años de la creación de las Brigadas Internacionales recordamos su entrega.
Hace un año que colaboro con Sidbrint http://sidbrint.ub.edu/es, una base de datos catalana que recoge información biográfica de los brigadistas para volcarla en Internet, así sus nombres no caerán en el olvido. Las fuentes son muy variadas, yo he hecho fichas de brigadistas suizos, de brigadistas ingleses y actualmente recojo datos de brigadistas norteamericanos a través de ALBA (Abraham Lincoln Brigade Archives).  ALBA en muchos casos tiene la foto del brigadista en cuestión, así puedes ver sus caras además de conocer un poco de sus vidas. De esta manera he conocido la vida y aspecto de tres brigadistas que me han llamado mucho la atención, aunque se podrían elegir otros muchos.
Voy a traducir unas líneas de las biografías que proporciona el portal de ALBA acerca de Joseph Zamaret (1912- abril 1938), Walter Elmer O´Kane (1907- abril 1938) y James Philip Lardner nacido en Chicago en 1914 y caído en ofensiva del Ebro septiembre 1938.
(1) ZAMARET era estibador y pertenecía al Partido Comunista de EEUU y a la Young Communist League, llegó a España a bordo del París el 14 de abril de 1937, sirvió en la XV Brigada y en el batallón Lincoln Washington, cayó cerca de Gandesa el 1 de abril de 1938 .
http://www.alba-valb.org/volunteers/joseph-zamares/ZamaretJoseph.jpg/image

(2) O´KANE  de Dixon Illinois era estibador y le apodaban “Kid”, tal vez por su cara de niño. Pertenecía igualmente a la Young Communist League y al Partido Comunista, llegó a España en julio de 1937 a bordo del Aquitania, sirvió en la XV brigada y en el batallón Mackenzie- Papineau. Desaparece cerca de Gandesa  durante la retirada el 3 de abril de 1938 .
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(3) LARDNER nació en Chicago en 1914, estudió un año en Harvard, era periodista, no estaba afiliado a ningún partido político, llegó a España en abril de 1938, sirvió en la Brigada XV y el batallón Lincoln. Murió el 22 de septiembre de 1938, el último día antes de la retirada de las fuerzas internacionales cuando se internó en el campo de batalla enemigo, su cadáver no fue recuperado, aunque los nacionales sí registraron su muerte .
http://www.alba-valb.org/volunteers/james-philip-lardner/LardnerJim.jpg/image

Conociendo la vida de estos jóvenes altruistas somos conscientes de que la década de los años 30 y 40 del siglo XX, no solo estuvo protagonizada por personajes siniestros, sino que hubo una resistencia poderosa a esos comportamientos autoritarios.
-Viva La Quinta Brigada!
“No Pasaran” the pledge that made them fight.
“Adelante” was the cry around the hillside.
Let us all remember them tonight.-
- Christy Moore


“It was in Spain that [my generation] learned that one can be right and yet be beaten, that force can vanquish spirit, that there are times when courage is not its own recompense. It is this, doubtless, which explains why so many, the world over, feel the Spanish drama as a personal tragedy.” - Albert Camus

lunes, 3 de octubre de 2016

EL ELEGIDO: UN SANTO PECADOR

La fuerza del arrepentimiento es un tópico de la literatura cristiana desde la época de los Padres del Desierto, quiero decir que no es un invento de otras literaturas más modernas. Lo que ocurre es que se bebe de fuentes antiguas, a veces sin considerarlas o incluso conocerlas. No es el caso de la novela de Thomas Mann El elegido que hace un tiempo cayó en mis manos, novela que se hace cargo de la tradición con la que entronca, un poema germánico medieval, Gregorio o la vida de un buen pecador, se trata de un Edipo cristiano que se adjudicó a la vida  del Papa Gregorio V (siglo X). Estas adjudicaciones de vidas pecadoras y luego arrepentidas a personajes señalados o santos del cristianismo son producto de una literatura legendaria nada real, que debe leerse en clave metafórica.

Rastrearemos los motivos literarios que aparecen en esta leyenda para conocer los viajes insólitos que hacen cuentos, leyendas y mitos a lo largo del tiempo y del espacio. Para ello debemos diseccionar la novela de Mann y conocer los diferentes motivos folklóricos de los que está compuesta. Podemos dividir la historia en tres partes:
-           Primera parte,  con la historia de los hermanos incestuosos que tienen un hijo y como castigo el chico va en peregrinación a Jerusalén y muere y la hermana arroja a su hijo al mar en un tonel entre telas alejandrinas y una tablilla explicativa. Este es recogido por unos pescadores que al llegar a su isla son interceptados por el abad de un monasterio del Císter que descubre al niño al cual deja en manos de una familia de pescadores, para recogerlo en la adolescencia y educarlo en el monasterio.
-          Segunda parte, pero cuando crece el joven no se quiere quedar en el monasterio y corre en busca de aventuras caballerescas: rescata a una duquesa del asedio de un pretendiente enojoso y se casa con ella. El problema es que resulta ser su madre, esto aparentemente no lo descubren hasta que una criada que le espía ve que llora ante una tablilla que esconde en lo alto del techo.
-          Descubierto el asunto, la madre-esposa se dedica a cuidar enfermos y él huye hasta que encuentra un lugar para hacer penitencia, en una peña escarpada junto a un río. Así pasa 17 años hasta que, vacante la silla papal, unos santos hombres son advertidos del lugar donde mora el elegido de Dios. El cual llega a ser el Papa Gregorio V.
En esta narración hay diferentes motivos que la conforman: el motivo del niño arrojado a las aguas porque es hijo del pecado, de incesto en este caso; el tema de la princesa rescatada del dragón o de un  mentecato, por un joven que lo mata o lo vence y se casa con ella; y el tema de la penitencia en un lugar apartado, sumamente penosa y el posterior reconocimiento y ensalzamiento del penitente.
 El primer motivo obviamente proviene en primer lugar de la Biblia, de la vida de Moisés, el rescatado de las aguas, tenemos que tener en cuenta que este tema bíblico hunde sus raíces en un cuento folklórico. Moisés es introducido en una cestilla de papiro y puesto a la orilla del río y la corriente lo desplaza hasta que lo ve la hija del faraón que se hace cargo de él. Se ha comparado la historia de Moisés sacado de las aguas con leyendas mesopotámicas como la de Sargón. Este motivo tan antiguo tiene larga vida y lo vemos ya en la Edad Media en historias tanto cristianas como musulmanas ya que en el siglo XII se escribe la historia de Gregorio que hemos mencionado y otro texto francés de la Vida de san Gregorio. Por otro lado un hispanomusulmán perteneciente a la mística sufí, llamado Ibn Tufayl, escribe El filósofo autodidacto en el siglo XII. En este caso se plantea que el protagonista del cuento es un solitario el cual bien ha podido nacer por generación espontánea o bien ha sido arrojado al mar en una caja por su madre que ha tenido al hijo en secreto. La caja llega a una isla se abre y los sollozos del niño hacen que una gacela se acerque y lo críe. Esta historia tiene eco en el siglo XVII ya que Gracián la utiliza para El Criticón.

El tema caballeresco del rescate de la dama, ya sea princesa o no, también es muy antiguo y proviene de la mitología, de los cuentos y de las historias de santos como la de san Jorge.
 Finalmente el santo héroe que tras un gran pecado cumple una penitencia feroz es propiamente del cristianismo tradicional. La solución que da la Iglesia a una vida pecadora es el arrepentimiento y la penitencia, esto lo muestra en algunas vidas de santos en las que la persona pecadora no solo puede lavar sus pecados, sino que puede llegar a la santidad. Así ocurre con María Magdalena, santa María Egipciaca, san Jacobo el eremita.  Y como vimos en el artículo del salvaje en las historias legendarias del parricida san Albano, o del violador y homicida Garí o Jean Paulus.


miércoles, 31 de agosto de 2016

EL SALVAJE COMO MOTIVO FOLKLÓRICO

El personaje del hombre salvaje es complejo, es el resultado de la confluencia de diferentes tipos culturales. Su rastro lo encontramos en diferentes registros o modos de expresión: desde la literatura y el folklore hasta la escultura, pasando por el dibujo o los tapices.
Literatura y folklore.-
De hecho podemos remontarnos a la Biblia para encontrar un primer salvaje en Nabuconodosor, pero es en la Alta Edad Media celta cuando aparece en la literatura europea: “The lunatic was now also a Prophet, whom his mental waywardness has endowed with oracular faculties, while is compeled him also to forsake human Company and to seek shelter in the Woods” (Bernheimer, 1952:13). El hombre salvaje que vive en el bosque  a menudo vuelve a la civilización, no por su propio gusto, sino que a veces es encadenado, y puesto en cautividad.
Este episodio  del apresamiento ocurre con el salvaje Lailoken, también con Merlín en  la Vita Merlini, con Orson el hermano salvaje de Valentine y en el cuento de los hermanos Grimm “Der Eisenhans”. Además de la literatura, el hombre salvaje forma parte del folklore festivo del ciclo anual en las mascaradas ceremoniales del Carnaval y de la Cuaresma en muchos lugares de Europa tomando diferentes aspectos, o también en las representaciones de la caza y captura de un animal salvaje, que suele ser un oso en la zona catalano-francesa, el cual es apresado por una mujer y unos cazadores que lo llevan hasta la villa encadenado, danzan y beben hasta llegar a la gran plaza donde han construido una caverna para el oso.
Vidas de santos.-
Existen unas antiguas historias de eremitas pilosos en las vidas de santos orientales, estos en algunos casos son apresados y llevados a la civilización. Solo recordamos un caso en el que este eremita cometa un crimen con la muchacha que le fue encomendada, este es san Jacobo el eremita. Estas vidas antiguas de santos orientales y los santos o eremitas pilosos occidentales coinciden también en el asunto de la caza cuando encuentran al eremita piloso: san Pedro del monte Athos, san Gil o san Milesio.
Las leyendas de santos europeos se vieron contagiadas por esta clase de cuentos, así ocurre en leyendas de santos galeses como la de san Kentirgen en la que se produce el encuentro entre el eremita santo y el hombre salvaje enloquecido. Este encuentro pudo sugerir la idea de un eremita salvaje (cubierto de pelo) que aparece con Garí en la leyenda de Montserrat, al que después otros imitarán (Jean Paulus, Juan Crisóstomo). El eremita pecador llega a ser salvaje tras la peregrinación y la confesión de los pecados al Papa. Después de un tiempo de penitencia Garí es apresado por el conde cuando va de caza y lo lleva a la ciudad, a su palacio, como ocurre tanto en la literatura como en el folklore.
La vida de Fr. Juan Garin de Juan Pablo Font. S. XVIII


Iconografía.-
Debemos poner en relación este motivo literario y folklórico con la iconografía que genera el salvaje y no solo como personificación de estos temas que hemos visto sino también como representación de otras ideas. El tema aparece en la primera mitad del siglo XIV en la decoración de cajitas de marfil, piezas de orfebrería, orlas de manuscritos, en los tapices, etc. (Azcárate, 1948). Se le considera raptor de doncellas, esas que son liberadas por caballeros (san Jorge) o bien por la Virgen (caso de Garí). Las representaciones de raptos aparecen en cajas y cofres de marfil. También son utilizadas para la decoración mural de pinturas o tapices.
A fines del primer tercio del siglo XV comienza a utilizarse en Castilla el tema del salvaje como tenante de escudo, seguimos los ejemplos que da Azcárate:
-          Tímpano de la puerta de ingreso al castillo de Escalona (Toledo)
-          Capilla de Santiago en la catedral de Toledo
-          Palacio del Infantado de Guadalajara
-          En Ávila se presenta en la casa de los Dávila encadenados y arrodillados
Casa de los Dávila. Ávila

-          En Burgos en la capilla del Condestable Fernández de Velasco
-          En el hospital de san Juan el escudo de la ciudad de Burgos está sujetado por salvajes
-          En Úbeda en la casa de los salvajes
Casa de las Torres. Úbeda

-          En Zamora en la casa de los Momos
-          En Medina de Pomar en la capilla de los Vélez
En el último tercio del siglo XV surge una nueva variante del tema, los salvajes de tamaño natural flanqueando la puerta principal del edificio:
-          Fachada principal de la catedral de Ávila
-          En san Gregorio de Valladolid
Salvajes del Colegio de san Gregorio.
Valladolid.
-          Portada de los Ponce de León en Marchena

Azcárate da ejemplos posteriores en el Renacimiento y el Barroco pero eso ya excede nuestro propósito que es conocer un poco a este antiguo personaje.
Puerta de la catedral de Ávila
Bibliografía.-
Alarcón Román, Concepción, "Clasificación y fuentes de la leyenda de Montserrat", Ilu. Revista de Ciencias de las Religiones. 2007, 12, 5-28
Azcárate, José María, "El tema iconográfico del salvaje", Archivo de arte español, tomo 21, 1948, 81-99
Bartra, Roger, El salvaje en el espejo, Barcelona, 1996
Bernheimer, Richard, Wild men in the Middle Ages, Cambridge, 1952
Williams, Charles Allyn, “Oriental Affinities of the Legend of the Hairy Anchorite”, University of Illinois, Studies in Language and Literature, X, 2, 1925 y XI, 4, 1926

jueves, 21 de julio de 2016

CRETA Y EL HACHA DOBLE

Aunque el hacha doble es un símbolo muy antiguo cuyos primeros vestigios aparecieron en la cueva paleolítica de Niaux, en el suroeste de Francia y en la cultura neolítica de Tell Halaf en Irak. Es en Creta donde más profusamente se utiliza y difunde. Marija Gimbutas considera que Creta bebe de las fuentes de la cultura neolítica de la Vieja Europa.  Es posible que el uso del  hacha doble provenga de esta antigua influencia, porque este símbolo es anterior a la civilización minoica (Baring-Cashford). La datación de la civilización minoica la hizo sir Arthur Evans, su primer estudioso, que la dividió en tres periodos: minoico temprano, del 3000 al 2000 a. C.; minoico medio del 2000 al 1600 a. C.; y el tardío, del 1600 al 1150 a.C. Los terremotos y las posteriores invasiones dorias dieron al traste con una cultura tan original y antigua.
Gran Diosa de Creta.
Wikipedia. "Chris 73"

Su religión se caracterizaba por el culto a la Gran Diosa a quien consideraban diosa de la naturaleza, por eso sus santuarios se ubicaban en cavernas de las montañas y sus atributos eran los árboles sagrados, sus ramas, los pájaros, especialmente las palomas, también las serpientes y el hacha doble. El hacha era utilizada para el sacrificio del toro, pero también para talar el árbol sagrado en la ceremonia anual que requería un hacha sagrada.
El hacha doble apareció en las excavaciones de diversas maneras: como pequeños objetos de bronce en las salas del palacio de Cnosos o encajadas en las grietas, o bien pintadas en los frescos, Se la denomina labrys que quiere decir laberinto, y que es el camino en la cueva hacia el interior del santuario, lugar donde se escondió al monstruo Minotauro, según la leyenda. Al igual que al toro se relaciona con la luna creciente. Esta hacha se colocaba a cada lado del altar de la diosa, marcaba la entrada a sus santuarios y adornaba jarrones junto a otros símbolos de la diosa. Signos del hacha doble aparecieron en los pilares de criptas subterráneas, para Evans se trataba de signos propiciatorios para aplacar los poderes destructivos de la Tierra. “Podría entenderse que las dos hachas que sostienen las diosas, como las serpientes, simbolizan el dominio sobre las esferas relacionadas con la vida y la muerte” (Baring y Cashford). 
Se sabe que tuvo relaciones probadas con Anatolia, y también comerciaban con Egipto porque se hallaba en el centro de las rutas marítimas; así que sus relaciones se extienden: al norte con la Vieja Europa, al este con Anatolia y Siria, más allá con Sumer, y al oeste con Malta y Sicilia. Arthur Evans consideró que el santuario de Nir-Jano difundió por todo el Mediterráneo sus cultos llegando hasta España.
Bibliografía
Baring, A. y Jules Cashford, El mito de la diosa, Madrid, 2014
Campbell, Joseph, Diosas, Girona, 2015
Gimbutas, Marija, Dioses y diosas de la vieja Europa 7000-3500 a. C., Madrid, 1991
Recursos electrónicos:
Arthur Evans Archives
http://www2.odl.ox.ac.uk/gsdl/cgi-bin/library?site=localhost&a=p&p=about&c=sackle02&ct=0&l=en&w=iso-8859-1
Herakleion Archaeological Museum
http://odysseus.culture.gr/h/1/eh151.jsp?obj_id=3327
Civilización minoica
http://clio.rediris.es/fichas/minos_minoica.htm