LA PROPORCIÓN ÁUREA EN EL DISEÑO ARTESANAL

Muchos de los objetos que admiramos guardan una simetría y unas proporciones que nos asombran, esto no es casual. En sus composiciones artísticas, incluso las más cotidianas, los seres humanos buscan siempre la belleza y la belleza generalmente se encuentra en las proporciones, las cuales se basan en un número, el número de oro, la proporción transcendental, el número divino, la divina proporción, etc. “El número de oro que se representa con la letra griega phi, habita en un territorio de relaciones y propiedades numéricas increíbles, pero también de conexiones insospechadas entre la naturaleza y las creaciones humanas” (Corbalán, 2012, 7). Es decir que este número de oro está relacionado con la ciencia y el arte, pero también con los animales y las plantas. Desde la geometría de Euclides hasta las proporciones artísticas del Renacimiento de Leonardo y en otros muchos encontramos esta áurea proporción. Las matemáticas y la geometría son el centro de La proporción áurea que al usar las figuras geométricas del rectángulo y del pentágono alcanzan la belleza en el arte que igualmente está presente en la naturaleza.

Yo no me fijo tanto en los grandes artistas sino más bien en los artesanos. en el libro de Corbalán he visto que los objetos que me han interesado son aquellos en los que un motivo se repite incesantemente para rellenar el espacio y esto ocurre en los esgrafiados, las rejas de cerramientos, los pavimentos de mármol, algunos trabajos de jardinería, las celosías, las telas con un dibujo y los diseños de labores a ganchillo o bordados. Es por eso que suelo fotografiar todos estos objetos que encontramos formando parte de la arquitectura de las casas de las ciudades y pueblos, en los diseños de los estampados de la ropa, especialmente la tradicional y también en la que imita lo tradicional, o en los bordados y encajes hechos por las mujeres. Creo que todos esos objetos han sido hechos a partir de patrones que se guardan de generación en generación, de maestros a discípulos y aprendices de tal manera que existe un continua utilización de esquemas de diseño.

Jardín del Rey y de la Reina.
Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

Unos de los elementos que me ha suscitado mayor interés son los mosaicos, los pavimentos y suelos que pisamos. En la Antigüedad los suelos que cubrían las casas y los santuarios y otros lugares públicos fueron cubiertos por mosaicos, los romanos extendieron su uso por todo el Imperio  de Oriente a Occidente, de hecho los mosaicos provienen de Oriente, tenemos referencia de su existencia en los pilares de los muros de Warka del antiguo Imperio babilónico y en Fenicia se conoce un mosaico de delfines en Delos en el peristilo de una casa. Hay mosaicos romanos desde el siglo II a.C. y se siguen utilizando hasta el siglo VI d. C., después será la Iglesia la que subvencione este arte. La musivaria romana antigua está muy estudiada, no tanto la medieval a excepción de ciertos pavimentos como los de la mezquita de Córdoba o los pavimentos Cosmatí de Roma.

Pavimento Cosmatí. Santa María la Mayor.
Roma

En principio la musivaria romana fue bícroma y de dibujo geométrico, pero a partir del siglo II se introduce el color y los motivos figurativos más propios de Oriente, creándose composiciones mixtas de elementos geométricos con una figura central. De la Hispania romana tenemos muchos ejemplos en villas y excavaciones conservados in situ, pero también tenemos otros conservados en museos como es el caso de los que están en el Museo Arqueológico Nacional, con ejemplares muy bellos:

Mosaico geométrico, siglo IV.
MAN.

Trabajos de Hércules.
MAN.

O laudas sepulcrales en el Museo de Historia de Barcelona.

Lápida funeraria siglo V.
MHB

Y otros más con cruces:

Mosaico siglo IV.
MHB

Nos gustaría comparar estas figuras con otras que se presentan sobre otros materiales como los bordados:

Bordado calado. Josefina Cuquerella

Y también con ejemplares de rejerías en la puerta de la Biblioteca Nacional o un balcón de la calle Regueros, Madrid::

Biblioteca Nacional. Madrid

Rejería balcón. Madrid

Y el esgrafiado de Segovia:

Esgrafiado en el Centro didáctico de la Judería.
 Segovia.

Y también los azulejos:

Capilla de san Miguel de la Seo.
Zaragoza

Los enlosados de Escher:

Reproducción de pavimentos de Escher.
Madrid, palacio Gaviria

Tras todas estas composiciones hay una pauta geométrica, la belleza se expresa en términos matemáticos, tanto en la armonía de la forma de un árbol, de una célula o un copo de nieve como en las obras humanas que tienen arte.

BIBLIOGRAFÍA
Balil, A., "Estado actual del estudio de la musivaria romana", Príncipe de Viana, año 28, nº 106-107, 1967, 15-19
Corbalán, Fernando, La proporción áurea, Villatuerta (Navarra), 2012
Fernández-Galiano, Dimas, Las villas hispanorromanas, Madrid, 1992
López Monteagudo, Guadalupe, "La musivaria romana en época de Trajano", Espacio, tiempo y forma, serie II, Historia Antigua, T. 15, 2004, 181-204
Martín Casalderey, Francisco "Un fractal cosmatesco". En Internet: ;  https://revistasuma.es/IMG/pdf/66/067-071.pdf
Poulsen, Frederik, Artes decorativas en la Antigüedad, Barcelona, 1939
Escher en Internet: http://www.mcescher.com/
https://www.arsgravis.com/los-fractales-un-orden-geometrico-en-el-universo/

LA NECRÓPOLIS DE SAN PEDRO DE ROMA

En el subsuelo de la basílica de san Pedro de Roma existe un mundo paralelo que refleja una parte de la historia de la cristiandad: se trata de la necrópolis que hay bajo la basílica. Hoy en día se puede visitar y se considera un peregrinaje religioso a la tumba del apóstol san Pedro. El descubrimiento de esta tumba forma parte de las excavaciones arqueológicas que promovió Pío XII y que puso en evidencia que la primera basílica en honor a san Pedro la construyó Constantino sobre su tumba en lo que era un cementerio sobre la colina del Vaticano.

San Pedro fue martirizado en el circo de Nerón y después enterrado muy cerca en lo que después sería la necrópolis vaticana, donde se comenzaron a honrar sus restos. Constantino en el siglo IV encargó construir una basílica sobre el cuerpo del santo para lo se cortó parte de la necrópolis original para igualar el terreno y cimentar la nueva iglesia allí construida. Las excavaciones del siglo XX han mostrado los diferentes niveles de arqueológicos que se corresponden con etapas o épocas distintas del subsuelo vaticano:

1. - parte de la necrópolis del Imperio Romano Medio.
2. - parte de un edículo funerario sobre la tumba de san Pedro.
3. - restos primera basílica en honor a san Pedro construida por Constantino.
4. -estructuras del Renacimiento y de la iglesia del siglo XVII, como los cimientos que soportan la cúpula de Miguel Ángel.

La visita a las excavaciones es un recorrido por los diferentes mausoleos posteriores al enterramiento de san Pedro en el lugar, donde encontramos tumbas paganas y también cristianas con diferentes decoraciones y prácticas funerarias: arquitectura funeraria, mosaicos, pinturas murales, sarcófagos con relieves, etc. No de gran valor artístico pero sí histórico.

Mosaico del mausoleo M: Cristo -Helios ascendiendo

Tal vez lo más impresionante de la visita sea comprobar las vicisitudes e historia alrededor del enterramiento de san Pedro, jefe de la Iglesia y primer delegado de Cristo. Todo el esplendor del oro brillante y el mármol de colores de la actual basílica se vuelven sencillez y polvo terreno allí abajo. En el llamado por los arqueólogos Campus Petri estaba la tumba de san Pedro bajo los cimientos de una Pared Roja, sobre la tumba se construyó un edículo funerario en el siglo II para que los peregrinos pudieran a rezar allí.

Campus Petri.
Reconstrucción del área alrededor de la tumba de san Pedro

Contrariamente a lo que opinaban los miembros del equipo original de arqueólogos, Margherita Guarducci, basada en los datos científicos de las excavaciones, cree que en tiempos de la construcción de la basílica constantiniana los restos de san Pedro fueron trasladados de su tumba original y puestos en la cavidad del Muro de Graffiti (perpendicular a la Pared Roja) y también rellenada la tumba original localizada bajo el edículo del siglo II (Zander, 2014:133). Si entiendo bien las explicaciones del Sr. Zander pienso que Guarducci sostiene que en época de Constantino los restos de san Pedro fueron trasladados un piso por encima de donde estaban originalmente, pero que no se ha variado el lugar de su deposición sobre la tierra a lo largo de los siglos. El Papa Clemente VIII mandó construir una capilla en 1594 llamada Clementina y que sirve para alargar el área de la cripta de la primera basílica, bajo su altar se ve parte de la tumba del apóstol tras una reja en el mármol.

Una sucesión de altares se han construido sobre el Memorial de Constantino, el de Clemente VIII es el actual altar papal de la basílica y sobre este altar Bernini puso el baldaquino y sobre todo ello la cúpula de Miguel Ángel indicando el lugar exacto de la tumba de san Pedro.

Atardecer frente a san Pedro.

Bibliografía
Zander, Pietro, The Necropolis under St. Peter´s Basilica in the Vatican, Fabbrica di San Pietro in Vaticano, 2014

EL CENTRO DEL MUNDO: BETILOS Y OMPHALOS

Hay un símbolo del centro del mundo que los griegos llamaban  omphalós u ónfalo, donde se produce comunicación entre el mundo de los vivos, el de los muertos y el de los dioses. El lugar donde se colocaba la piedra que es su representación material se consideraba sagrado. Se trata de una piedra o betilo en forma de pilastra o bien en forma ovoide (Cirlot, 1982: 340-341). Muchas culturas utilizan este símbolo. Su origen es a veces meteorítico, otras veces son piedras labradas. Por lo que hemos leído e investigado acerca de esta simbología puede tener diferentes lecturas y significados según épocas y culturas, por lo cual habría que hacer un profundo trabajo sobre este tema y aquí solo pretendo apuntar ideas acerca de ello.
El culto a las piedras tiene orígenes prehistóricos, en la religión cananea y fenicia había rituales en que se daba la vuelta a piedras sagradas. En la Biblia los profetas de Baal  derraman agua sobre el altar. Las piedras eran consideradas la morada de los dioses, las piedras tenían un significado religioso por recordar una teofanía, una presencia divina, por ejemplo: el templo de los obeliscos de Biblos lleno todo el de betilos o la capilla cananea de Hazor con diez estelas de entre 22 y 65 cm (Blázquez, 1983: 64-65).

En Creta además se representa a la Diosa en la cima de una montaña del mundo en un sello Minoico del 1400 a. C., a ambos lados un león, al otro lado el altar con cuernos. Y la Diosa es la montaña entera, y presenta como atributo un tridente entre el par de opuestos, los cuernos símbolos de la luna y los leones como símbolo del sol, pero al margen de ellos o por encima de ellos (Campbell, 2015: 107). 

Sir Arthur Evans  estudió la relación existente entre el culto al árbol, el culto al pilar sagrado y a  rudas piedras en las culturas  mediterráneas. Percibió que los altares en los santuarios de Creta y Micenas evidencian que existe una relación con el culto a los ancestros y también con formas de homenaje más elaboradas. Creo que lo que quiere decir Evans es que la adoración al árbol y al pilar forman parte de una religión establecida, que asoció el culto a la naturaleza centrado en árboles y piedras con el culto a otros objetos que la representan y que están más o menos elaborados.  Pero no solo hay relación entre el árbol sagrado y el pilar sino que también  el dolmen o los rudos betilos forman parte de estos ritos ya que se cree que hay una posesión del objeto material por el numen de la divinidad. Entre los objetos estudiados por él está un fragmento de esteatita, encontrado frente al palacio de Cnosos, en el que se ve una base cilíndrica o pyxis y en su parte superior dos cuernos que indican que era un altar o betilo que está junto a una higuera, para demostrar la vinculación entre la higuera y el altar (Evans, A., 1901: 101-104, fig. 2) .

De la España Antigua se han encontrado ciertos medallones en los que el centro de la composición es un betilo, son de estilo egipcio relacionados con Cartago y el mundo fenicio y cuya iconografía consiste en una montaña rellena de granulado enmarcada por dos cobras o ureus coronadas y sobre la montaña o betilo una media luna que encierra un disco, en la parte superior un disco solar alado:

-         -          uno de ellos está en el Museo de Cádiz y fue hallado en la playa de los Corrales está datado en el siglo VI a.C.;

Medallón de la Playa de los Corrales.
Museo de Cádiz. CERES

-        -   otro es del Museo de Málaga y fue hallado en Trayamar se repite la composición pero sobre los uraei hay halcones, está datado en el siglo VII a.C.;

Medallón de Trayamar. Museo de Málaga.
CERES

-         -  y otro se conserva en el MAN y fue hallado en el Museo de Puig des Molins y está datado entre los siglos V-IV a. C. 

Estos medallones forman parte del sincretismo religioso producido en el Mediterráneo entre los siglos VII y IV a.C. La simbología que observamos creo que podemos asociarla al culto a Isis en una fase tardía con una fusión del culto ctónico y el solar.
Los cristianos también utilizaron betilos en los primeros siglos en Siria, Palestina y Antioquía, tenían forma cónica o de piña y servían para recordar la presencia de la divinidad o la morada espiritual de la muerte que los griegos llamaban baitylos y los hebreos bethel que significa casa de Dios (Smith, 1971: 72).

Bibliografía
Baring, A. y Jules Cashford, El mito de la diosa, Madrid, 2014

Blázquez, J.M., Primitivas religiones ibéricas II, Madrid, 1983
Campbell, Joseph, Diosas, Girona, 2015

Cirlot, J.E., Diccionario de símbolos, Barcelona, 1982
Gimbutas, Marija, Dioses y diosas de la vieja Europa 7000-3500 a. C., Madrid, 1991
Smith, Baldwin, The dome. A study in history of ideas. Princeton, 1971
Recursos electrónicos:
http://oldeuropeanculture.blogspot.com/2020/04/omphalos.html
Arthur Evans Archives

http://www2.odl.ox.ac.uk/gsdl/cgi-bin/library?site=localhost&a=p&p=about&c=sackle02&ct=0&l=en&w=iso-8859-1

SAN ANDRÉS Y EL ADVIENTO: Por San Andrés, todo el tiempo noche es

Los antiguos Flos Sanctorum y otros libros con las vidas de los santos empiezan el año el 30 de noviembre,  festividad de  san Andrés. Porque es la fecha en que la Iglesia da comienzo al tiempo de la celebración de la primera venida de Cristo en carne mortal y también la segunda  que será para juzgar a los vivos y a los muertos, se trata del Adviento, el tiempo que media entre san Andrés y la Navidad; son cuatro semanas, cuatro dominicas, siendo el primer domingo de Adviento el más cercano a san Andrés. Las lecturas del Adviento que suponemos unas fechas felices no son solo lecturas apacibles, de esperanza, sino escatológicas, del final de los tiempos. San Andrés por otro lado fue el primer llamado por Cristo, era pescador. Su iconografía tiene el pez y la cruz en aspa. Porqué se eligió san Andrés para comenzar el Adviento, tal vez de la misma manera que lo eligió Cristo, además y sobre todo porque estas fechas son las de menos luz del año, pero que caminan hacia la luz, a partir del solsticio de invierno: Navidad.

El culto  a san Andrés que es un santo de la iglesia oriental en mayor medida que de la occidental, se extiende desde Oriente hasta las costas mediterráneas más occidentales con prontitud, desde el siglo IV para ser más exactos, y lo hace a través de las Actas. Su fiesta entonces ya se celebraba el 30 de noviembre por hacerlo así en Patras, lugar de su sepulcro. En España el culto llega en los siglos VI-VII, según fuentes litúrgicas y epigráficas (García Rodríguez, 1966: 154-156).

La leyenda dorada, al igual que los Flos Sanctorum o tal vez por ser un Flos Sanctorum, comienza con el Adviento del Señor y el segundo capítulo lo dedica a san Andrés, apóstol. Y dice de él que Cristo lo llamó tres veces, hasta que se quedó con él. Predicó en Grecia, Asia Menor y Rusia. Murió en una cruz en aspa.

En España la iglesia más importante dedicada a san Andrés, porque tiene una reliquia suya, es la de san Andrés de Teixido, reliquia traída por los caballeros de la orden de san Juan de Jerusalén. En 2013 publiqué un artículo sobre Teixido: http://calarc.blogspot.com.es/2013/06/la-romeria-y-el-santuario-de-san-andres.html.

Estampa del busto relicario de san Andrés

También en Madrid hay una antigua iglesia de san Andrés, existente en el siglo XII, por entonces la jurisdicción de san Andrés se extendía en el barrio mudéjar o morería. Actualmente existe y está en el barrio de La Latina. Esta iglesia aparece en el Fuero de Madrid de 1202 y en la Vida de san Isidro se dice que este fue feligrés de la parroquia por lo que se le enterró junto a ella. El templo ocupa el mismo lugar de su origen, tal vez fuera antes mezquita. Le queda la bóveda gótica del presbiterio medieval, en el XVII se destinó una capilla a san Isidro (Tormo, 1979: 39-43).

Iglesia de san Andrés. Madrid

 Al margen del tema del Adviento, pero sí en conexión con la Historia creo que debo incluir que la iglesia de san Andrés de Madrid fue incendiada en 1936 y completamente destruido su interior, Elías Tormo hace un buen resumen en su libro de Las iglesias del antiguo Madrid. Me parece interesante la opinión de Arturo Barea en relación a la quema de las iglesias de Madrid en el barrio en el que él vivió. Copio dos párrafos de La llama:
- Arturo, Arturo!¡Esto es terrible! ¿Qué va a pasar aquí? Han quemado San Nicolás y todas las otras iglesias de Madrid: San Cayetano, San Lorenzo, San Andrés, la Escuela Pía..." (Barea, 1977:122)
"Me fui a casa profundamente emocionado. Sentía un peso en la boca del estómago, como si quisiera llorar sin poder. Surgían visiones de mi infancia, y tenía la sensación de sentir y de oler cosas que había querido y cosas que había odiado. Me senté en el balcón de casa sin ver la gente que pasaba por la calle o que se enracimaba en grupos, hablando a gritos. Traté de aclarar el conflicto dentro de mí. Me era imposible aplaudir la violencia. Estaba convencido de que la Iglesia en España era un daño que había que corregir, pero a la vez me rebelaba contra esta destrucción estúpida..." (Barea, 1977:124)

Iglesia de san Andrés. Madrid

Portada de la iglesia de san Andrés.
Madrid

BRIGADISTAS SOÑADORES EN LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA

Hay una parte de mis intereses históricos y vitales que circunda alrededor de la Guerra Civil Española. No es de ahora, siempre he sentido la llamada de ese tema, aunque para mí no es solo  un tema de estudio, sino que forma parte de mi historia. Mi padre fue un brigadista, parece que obligado. Pero ahora voy a hablar de otros brigadistas, los que vinieron de lejos para ayudar a la República y al pueblo español y dejaron su vida aquí. Esos jóvenes idealistas que creyeron en una vida mejor.

Algunos tienen vidas apasionantes y aventureras, otros no tanto, unos son activistas políticos: comunistas, socialistas, anarquistas, trostkistas, otros no tienen ninguna ideología, algunos simplemente buscan una vida mejor o luchaban contra el fascismo. Unos pocos soportaron gran parte de la contienda, otros solo una parte y otros murieron más tarde o más temprano en ella. A todos ellos dedico mis palabras. En este octubre en que se cumplen los 80 años de la creación de las Brigadas Internacionales recordamos su entrega.

Hace un año que colaboro con Sidbrint http://sidbrint.ub.edu/es, una base de datos catalana que recoge información biográfica de los brigadistas para volcarla en Internet, así sus nombres no caerán en el olvido. Las fuentes son muy variadas, yo he hecho fichas de brigadistas suizos, de brigadistas ingleses y actualmente recojo datos de brigadistas norteamericanos a través de ALBA (Abraham Lincoln Brigade Archives).  ALBA en muchos casos tiene la foto del brigadista en cuestión, así puedes ver sus caras además de conocer un poco de sus vidas. De esta manera he conocido la vida y aspecto de tres brigadistas que me han llamado mucho la atención, aunque se podrían elegir otros muchos.

Voy a traducir unas líneas de las biografías que proporciona el portal de ALBA acerca de Joseph Zamaret (1912- abril 1938), Walter Elmer O´Kane (1907- abril 1938) y James Philip Lardner nacido en Chicago en 1914 y caído en ofensiva del Ebro septiembre 1938.

(1) ZAMARET era estibador y pertenecía al Partido Comunista de EEUU y a la Young Communist League, llegó a España a bordo del París el 14 de abril de 1937, sirvió en la XV Brigada y en el batallón Lincoln Washington, cayó cerca de Gandesa el 1 de abril de 1938 .

http://www.alba-valb.org/volunteers/joseph-zamares/ZamaretJoseph.jpg/image

(2) O´KANE  de Dixon Illinois era estibador y le apodaban “Kid”, tal vez por su cara de niño. Pertenecía igualmente a la Young Communist League y al Partido Comunista, llegó a España en julio de 1937 a bordo del Aquitania, sirvió en la XV brigada y en el batallón Mackenzie- Papineau. Desaparece cerca de Gandesa  durante la retirada el 3 de abril de 1938 .

http://www.alba-valb.org/volunteers/walter-elmer-okane/OKaneWalter.jpg/image

(3) LARDNER nació en Chicago en 1914, estudió un año en Harvard, era periodista, no estaba afiliado a ningún partido político, llegó a España en abril de 1938, sirvió en la Brigada XV y el batallón Lincoln. Murió el 22 de septiembre de 1938, el último día antes de la retirada de las fuerzas internacionales cuando se internó en el campo de batalla enemigo, su cadáver no fue recuperado, aunque los nacionales sí registraron su muerte .

http://www.alba-valb.org/volunteers/james-philip-lardner/LardnerJim.jpg/image

Conociendo la vida de estos jóvenes altruistas somos conscientes de que la década de los años 30 y 40 del siglo XX, no solo estuvo protagonizada por personajes siniestros, sino que hubo una resistencia poderosa a esos comportamientos autoritarios.
-Viva La Quinta Brigada!
“No Pasaran” the pledge that made them fight.
“Adelante” was the cry around the hillside.
Let us all remember them tonight.-

- Christy Moore

“It was in Spain that [my generation] learned that one can be right and yet be beaten, that force can vanquish spirit, that there are times when courage is not its own recompense. It is this, doubtless, which explains why so many, the world over, feel the Spanish drama as a personal tragedy.” - Albert Camus

Fuentes en la red:-
El País: 
https://elpais.com/politica/2012/11/01/actualidad/1351793067_867124.html?fbclid=IwAR0fB802uO58WQtde2R2aWvfCJs05mokg5lhIjYZZY9qp8MxtzikVvDhjT8
ALBA- Abraham lincoln Brigade Archives
(1) http://www.alba-valb.org/volunteers/joseph-zamares
(2) http://www.alba-valb.org/volunteers/walter-elmer-okane
(3)http://www.alba-valb.org/volunteers/james-philip-lardner